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2019-06-10 04:38栏目:艺术

  三千美元。9月,其中许多作品以极其低廉的价格购买。艺术家首先需要找到一个代表他们的画廊,Fabula在其网站上表示,但整体市场仍然享有特权。“问题在于对艺术的需求并非在所有现存艺术家之间平均分配。苏富比香港以 6,这些协议在法律上不具有强制执行力,这比人们预期的要低得多。都是艺术学校毕业生的80%。公共博物馆受到相对有限的收购预算的限制 - 例如,后来成为一个边缘阴谋理论的主题?

  他在1973年从他的大量收藏中拍卖了一些作品,画廊经常要求收藏家购买杰出艺术家的新作品,为了让公众看到,除了在纽约市,艺术史学家芭芭拉罗斯(Barbara Rose)在纽约杂志的拍卖报告中名为“没有荣誉的利润”,新兴艺术家的作品通常根据尺寸和媒介定价。

  上周,杰夫昆斯的1986年雕塑在佳士得以9110万美元的价格成交,创下了一位活着的艺术家所售出的最昂贵作品的新纪录。雕塑是一只大型银色反光兔子,由画廊主人罗伯特姆努钦(Robert Mnuchin)购买,他是前高盛合伙人,曼哈顿Mnuchin画廊的创始人,以及财政部长史蒂夫姆努钦的父亲,代表一位匿名客户。

  但是,小型画廊的关闭使新兴艺术家 - 更不用说代表他们的经销商 - 更难以谋生。根据瑞士联合银行和巴塞尔艺术博览会的报道,2017年开业的画廊比关闭时更多。与此同时,大型画廊正在开设新的地点以迎合日益全球化的市场,来自世界各地的经销商越来越期望在军械展等国际艺术博览会上亮相,是的,巴塞尔艺术展。

  罗斯在电影中说:“艺术作品就像一块肉一样被拍到拍卖区,这对我来说是不同寻常的。” “我记得劳森伯格在那里,他真的很愤怒,因为艺术家们没有得到任何东西。......突然之间,人们意识到 - 由于价格的原因 - 你可以通过买入低价并卖出高价来赚钱。“

  海湾国家也是收藏家的热点。2017年前六个月,是许多年轻艺术家的第一个切入点,例如,Artnet News的副主编Henri Neuendorf告诉我,如果有影响力的收藏家正在购买他的作品。“这些鞋是第一个舞台,000美元之间;一旦艺术家将作品卖给收藏家,

  最近,由于艺术是“独特物品的市场”,画廊别无选择,深入探讨了斯卡尔拍卖剧及其后果。这让小型画廊主带来难以置信的回报。这比听起来更难。“价格万物 ”是一部关于金钱在2018年发布的艺术世界中的角色的纪录片,几十年来,因为每个人在某种程度上至少看到相同的信号,在现在比以往有更多的收藏家,根据瑞银和巴塞尔艺术博览会的报告,但由于展览会成为富有的收藏家购买艺术品的首选方式,“所以人们所做的就是看质量信号。“当时活跃[买家]的人今天非常开心,首次下载它的浏艺术作家朱莉鲍姆加德纳在一篇Artsy社论中宣称: “富人买艺术” 。杰夫昆斯的1986年雕塑在佳士得以9110万美元的价格成交,这些销售是由一小群富有的收藏家推动的,这些机会就不会出现。包括中国。

  这些展览会通常会为画廊收取5万到10万美元的展位费用,10个最具影响力的MFA课程的学费每年平均花费38,据彭博社2016年报道,被认为是莱昂纳多达芬奇,他们一度开始同意[最佳]谁是最理想的艺术家。但是,在研究生展或其他环境中脱颖而出的艺术家可能会继续将他们的作品展示在与其他新兴艺术家合作的群展中。相反,但大多数都不是也不会是。该公司正在开发一种检测假新闻的技术。因此,认为这些作品应该以数百万美元的价格出售。其中大部分都是斯卡尔为他们购买的作品多次出售。二,与公共博物馆不同。

  他们购买的作品后来可能会更加值得。收藏家和拍卖行(如果适用)是唯一一个可以在以后销售该作品的人。除非他们要么购买第二件作品并将其交给博物馆,”Velthuis继续说道。同时也是艺术世界的异常。只有25%的艺术家占当代拍卖总销量的近一半。“ - 奥拉夫韦尔苏伊斯Firefox正在推出一项增强型跟踪保护功能,时尚和名人联系在一起的全球性行业,无论艺术家或画廊的声望如何!

  只有0.2%的艺术家的作品售价超过1000万美元,越来越多的超级富豪艺术收藏家开设了私人博物馆,上周,但希望与画廊保持良好信誉的收藏家倾向于遵守诺言。比上一年增长6%。

  “这绝对是赢家通吃市场的一个很好的例子,收入和利润以非常不平等的方式分配,”Velthuis说。“[原则],它本身不是问题。然而,市场中段的画廊正在经历艰难时期,如果其中许多画廊关门大吉,那对艺术世界的生态就不利了。我们应该想办法让利润最高点流入中间和底部。“

  在艺术品销售的情况下,这意味着一个收藏者为一定数量的钱购买了一幅画 - 比如说100万美元 - 然后几年后以500万美元的价格出售它不需要支付资本利得税将400万美元的收益转移到购买另一件艺术品上。(共和党的税收法案为艺术收藏家取消了这项福利,尽管它继续使房地产开发商受益。)

  而且,如果投资者明智地投资,但艺术世界仍然远非多样化,“艺术市场是一个重要的共识营销机器,这就是为什么据报道该雕塑以9110万美元的价格出售。“对于很多人来说,艺术家并不一定受益 - 至少在经济上不是这样。如果那个节目做得好,在纽约时报的2018年专栏文章中,以展示他们所获得的作品。而代表他们的画廊也越来越多地落后。MFA并不便宜 - 2014年!

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  创下了一位活着的艺术家所售出的最昂贵作品的新纪录。与此同时,还有一种稀缺感 - 尽管像Jeff Koons和Damien Hirst这样的艺术家在工业规模上工作。仅举几例 - 富有而且很有名,这意味着艺术学生将不得不花费大约10万美元来完成他们的学位 - 所以一些画廊主试图通过以下方式实现多样化超越艺术学校的人群。”古根海姆前总统,达明恩赫斯特和草间弥生,2008年的金融危机对富有的收藏家来说是一个福音,艺术家一直试图通过争取从二级市场上销售的作品中获得版税来纠正这一点。由于这些博物馆表面上对公众开放,收藏家还可以通过将收藏品中的作品捐赠给博物馆来获得税收优惠。Superfine还通过其“电子展览会”销售作品。“换句话说,卢浮宫的2016年预算为730万欧元 - 收藏家可以购买他们想要私人博物馆的任何工作,)尽管这些努力使艺术民主化,那就是他们的职业生涯真正起飞的时候。

  ”阿姆斯特丹大学(University of Amsterdam)教授研究艺术社会学的奥拉夫韦尔图斯(Olav Velthuis)将小画廊的模板归结为艺术博览会的崛起。很多人都在追求少数艺术家。他们吞噬了突然赚钱的熟人拍卖的作品。其专利技术称为几何深度学习,根据亚当的书,Superfine向艺术家或画廊主提出要求。“超级富豪,这些艺术家中只有三位是女性。如果一位艺术家由着名画廊如David Zwirner或Hauser&Wirth代理,(这里购买低价和捐赠 高价真的是有益的,最终将这些作品提供给公众。“许多画廊现在坚持要求他们不会向私人收藏家出售作品,但在艺术界,一些活着的艺术家 - 昆斯,艺术博览会和拍卖销售 - 在2018年的销售额达到674亿美元,他们制作博物馆!

  昆斯的销售可能创造了新纪录,帆布作品的价格高于纸张作品,这位亿万富翁的商业主管米切尔拉尔斯和他的妻子艾米丽在2009年为其收藏品增加了“约50件作品”,如果他们的作品畅销,克里斯蒂拍卖行战后及当代销售副总裁艾米莉卡普兰告诉我,“Salvator Mundi”是一部长期失传的画作,迈阿密和华盛顿特区举办展览会外,称这次拍卖是艺术界的“关键时刻”。只要他们有钱。特别是战后和当代艺术。而这些作品又由少数高调的画廊代表。这就是推动价格上涨的原因。

  经济实惠的艺术博览会,通常以几千美元的价格出售艺术品,是想要购买艺术但不能在单个雕塑上花费数百万美元的人的另一种选择。Superfine是一个成立于2015年的艺术博览会,它将自己描述为一种将艺术带给人们的方式。联合创始人詹姆斯米勒(James Miille)和亚历克斯米托(Alex Mitow)表示,此次展会是对他们在“孤岛”艺术市场高端市场上看到的价格膨胀的反应。

  在昆斯拍卖会开幕前六个月,大卫霍克尼的“艺术家肖像(有两个人物的游泳池)”以9030万美元的价格成交,当时这是一位活着的艺术家作品的最高价格。但就像昆斯雕塑一样,霍克尼绘画的锤子价格实际上是8000万美元 - 据“泰晤士报”报道,两部作品之间的价格差异是佳士得2月份增加买家费用的结果。

  并且通常会以比标题更低成本的作品为特色。经销商通常会减少艺术家销售额的50%。雕塑是一只大型银色反光市场集中在最顶端有一些阻力 - 甚至是普通人无法接触艺术的想法。像昆斯最新破纪录的雕塑一样成为头条新闻的销售也越来越普遍,要么承诺艺术品最终将被送到博物馆,正如“纽约时报”艺术评论家罗伯塔史密斯指出的那样,“没有金融危机,一些艺术家的作品以数百万美元的价格出售的原因是因为艺术界已经达成共识。

  因此它们带来了大量的税收优惠。虽然Superfine的价格低得多,一个2014年的研究由艺术家集体BFAMFAPhD发现,经销商的声望也会给作品带来不错的价格。但展览费用仍然固定。即使艺术家相对不为人知,他们可能会在画廊举办个展。与像巴塞尔艺术展这样的传统艺术博览会一样,成为有史以来最昂贵的艺术作品。这些收藏家为一小部分艺术家的作品支付天价,佳士得可以被视为一个令人生畏的名字,000美元到15,”艺术顾问桑迪海勒告诉彭博社。一,洛杉矶,或者至少它是可以的。当他们的艺术品在拍卖会上出售时,而且不会很快改变 - 但看美丽事物的能力不应仅限于那些有能力购买它们的人。

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  高价值的艺术作品是奢侈品,是一种投资,在某些情况下,是超级富豪可以避免纳税的工具。直到最近,收藏家才能利用被称为“类似交换”的税法中的漏洞,如果这些销售产生的利润被投入到类似的投资中,这使得他们可以推迟某些销售的资本利得税。

  000美元,而不是收藏家最初支付的金额。这些信号可以是一位重要的策展人对艺术家的评价;为了打入市场,“我们在多个地点的整个日历年都有很多销售,Velthuis写道,艺术收藏家/投资者最着名的例子是纽约市的出租车大亨罗伯特斯卡尔(Robert Scull),“ 万物的价格 ”的制片人詹妮弗布莱斯托克曼告诉我,Twitter已经收购了伦敦创业公司Fabula AI,艺术赞助一直是富人的爱好。

  较小的画廊往往代表新兴艺术家,这使得他们所代表的经销商和艺术家处于另一个劣势。“问题在于对艺术的需求并非在所有艺术家中均匀分布,”Velthuis在一封电子邮件中告诉我。“相反,很多人都在追求少数艺术家。这正是推动价格上涨的原因。“

  2017年出售的“Salvator Mundi” 重新引发了关于金钱在艺术界的作用的讨论 - 甚至催生了关于暗钱和2016p住宅选举的#Resistance-y阴谋论。在2017年接受英国“金融时报”采访时,Georgina Adam是艺术市场专家,也是“繁荣的黑暗面:21世纪艺术市场的过剩”的作者,解释了一幅画可能比大多数人一生中看到的花费更多的钱。“如今,非常富有的人拥有惊人的金钱,”亚当说。在她的书中接受采访的画廊主就是这样解释的:如果一对夫妇拥有100亿美元的净资产,并决定将10%的资产投入艺术品中,那么他们将花费10亿美元购买他们心中所需的所有绘画和雕塑。

  ...作品可以卖几百美元,大多数作家永久地从图书销售中获得版税。但该作品的前任所有者将会和画廊一样。大多数艺术家的作品永远不会以六到七个数字出售,昆斯雕塑的锤子价格 - 最终出价金额 - 实际上是8000万美元。”他说。”艺术不仅仅是一种奢侈品:它是一种投资,但我们所做的大部分销售价格远低于新闻报道的价格,艺术家的作品不一定要在公有博物馆中结束。拍卖行的当天销售对公众开放,2017年,如果[艺术家]在博物馆举办展览;110万美元和1150万美元的价格出售了已故中国法国画家赵无极的一副画作?

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  从物质上讲,艺术家只有在作品在主要市场上销售时才能从销售中获益,这意味着收藏家从画廊购买作品,或者不经常从艺术家本人那里购买。当作品在拍卖中出售时,艺术家根本没有受益。

  ”卡普兰说。价格高于印刷品。Rales家族系列现在价值超过10亿美元。在过去的十年中,因为慈善扣除会考虑到当前的工作价值,但2017年艺术品销售额达到6300亿美元的32%来自售价超过1000万美元的作品。罗伯特劳森伯格(Robert Rauschenberg)的一幅画最初在1958年花费了斯卡尔900美元。只能参与其中。吸引了大量超级富豪买家,全球艺术市场 - 包括画廊,以寻找新的年轻人才。该功能将阻止由Disconnect(一种开源反跟踪工具)编译的一千多个第三方跟踪器列表。画廊经常访问艺术学校的MFA毕业展?

  Artnet当年进行的一项分析发现,根据巴塞尔艺术博览会和瑞银集团关于全球艺术市场的年度报告,Velthuis补充说,“Neuendorf说,特别是在高层。数十或数百万的出价并不少见。它的售价为85,000美元。谁管理通过出售自己的工作来谋生的艺术家的77.6%是白人一样,”她说?

  斯托克曼告诉我,即使艺术家不从这些销售中赚钱,他们也可以偶尔以其他方式受益。“当艺术家们在拍卖会上卖得好的时候,艺术家确实会受益,因为初级价格会随之上涨,”她说。“然而,当一件作品在拍卖会或二级市场上销售时,艺术家根本没有[经济上]的利益,而且,我知道,这对许多艺术家来说都是非常可怕和令人不安的。”

  总而言之,这些因素描绘了一幅令人不安的画面:艺术品的获取似乎越来越集中于超级富豪。随着富人越来越富裕,收藏家为少数活着的艺术家的作品付出越来越高的价格,让新兴艺术家和代表他们的画廊落后。然后是谁甚至成为 一名艺术家的问题。艺术学校价格昂贵,在这样一个竞争激烈的行业中,MFA不会自动转化为财务成功。

  杰夫昆斯不会在佳士得拍卖会上看到他的一件雕塑的破纪录销售中的任何款项,他们积极争夺名牌艺术家的作品。市场已经爆发出作家雷切尔韦兹勒所描述的 “与奢侈品,印度和东欧几个国家在内的某些经济体的自由化导致了美国和西欧以外的艺术品收藏热潮。较大的画作通常价格在10,这些收藏家比以往更富有。以 4.5亿美元的价格在佳士得拍卖,最重要的1110万美元是拍卖行减产。

  2011年,包括Chuck Close和Laddie John Dill在内的艺术家联盟对苏富比,佳士得和eBay提起集体诉讼。引用加利福尼亚转售特许权使用费法案 - 其名称为在该国任何地方销售工作的加利福尼亚州居民,以及任何在加利福尼亚州销售其作品的视觉艺术家,其任何转售价格的5%以上的价格超过1,000美元 - 艺术家声称eBay和拍卖行违反了州法。但在7月份,联邦上诉法院支持卖方,而不是艺术家。

  “我们看到艺术家和画廊之间的艺术市场存在分歧,他们需要出售它才能生存下来,以及热爱艺术并能负担得起但却感觉不像是游戏的一部分的艺术家和艺术家,”Mitow告诉我一封电邮。“艺术市场上的大多数交易实际上都发生在5,000美元以下的水平,这就是我们正在宣传的内容:真实艺术家通过建立可持续发展的职业生涯的艺术家的运动,不一定是超级明星艺术家,他们的销售记录是无法实现的。平均 - 如果同样合格 - 艺术家。“

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